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怎样的扫描仪才适合?Gznow

GZNOW 菲林:

文编:FILM菲林研究所  技术顾问:GZNOW

有玩胶卷的朋友问我们,市面上有这么多种扫描仪,应该如何选择合适自己的设备。
其实视乎用途与定位,这些扫描仪能够分为三大类。

1,家用级

著名的机型有:
EPSON 爱普生 V700/750/800... 
Canon 佳能 8800F/9000F...
Nikon 尼康 9000ED/5000ED/VED...
精益 Optic Film 8200/7200/120..
美能达 Dimage Scan..
Canon 与 EPSON 的都是平板扫描仪兼顾底片扫描功能。
而 Nikon、精益、美能达是专门的底片扫描仪,具有镜头对焦结构。
前者锐度低于后者,但使用方便。后者属发烧器材,能够有不错的图像锐度。
家用扫描仪大多都配备红外线 ICE 除尘,能在扫描时屏蔽跌落在底片上的尘粒甚至乎刮痕,省略大量修图的时间。
但扫出好的照片,要花较长的时间,以及一定的后期调色技术。



  
 



  
 
2,冲印级 
 
冲印时代的大机器,著名的机型有: 
富士 FUJIFILM SP2000/3000
诺日士 noritsu LS-600/LS-1100/HS-1800
美能达 Konica Minolta DS-2000E
爱克发 AGFA D-lab
 
这些都是当年冲印巨头竞争,中后期的终极武器,每一台都有独特的优势。 
他们有相同的特点,就是快,省事。 
撇开效率,成像性能甚至乎还不及某些家用级别的扫描仪。 
但商业运作,追求的并非是我们摄影人所在乎的细节,以及过渡。 
而是面对大部分的普通客人,拿到由这些机器出品的照片,是否都有悦目的感受。 
(情况可类比卡东欧自拍神器的受欢迎情况) 
所以每一台冲印机扫描仪,都有其独特的色彩处理曲线,把平凡的照片变得很有味道,亦即是爱好者们熟称胶卷的味道。 
 
除此之外,商业机器讲求的是简易操作。 
只要提供相关安排培训课程,一个普通人,只要不是色弱, 
都能够在半小时内培训完毕并且上岗,并可在10分钟内制作出像样的照片。 
 



  
 
3,工业级 
 
著名的机型有: 
海德堡 Primescan 3900/7100
Imacon 易迈康 Flextight /848/949/X1/X5 (与2003年与哈苏合并) 
Kodak 柯达 iQsmart 1/2/3
 
电分,指的就是这一类型设备,底片数字化的终极工具,都是为最终的印刷制版服务。 
在胶卷时代,几乎每一本杂志,每一张海报,都离不开这些扫描仪。 
它们都拥有无与伦比的性能,能够挖尽底片上每一丝的细节。 
也因此没有红外线的除尘功能,需要有干净的制作环境。 
默认输出后需要专门作后期校色处理,整个过程对技术要求甚高。 
最终效果不妨随手翻阅一下身边的出版时间在10年前的旧摄影杂志, 
在那个没有数码相机的年代,这些清晰精致的照片大多都是这样子出来的。 
 



  
 
一些对扫描设备的误解: 
 
1,采用 LED 背光灯的扫描仪是最好的? 
 
光源有个重要的技术指标,叫做显色指数。但当年 LED 还处于起步阶段,显色指数低,亮度也不够。但因发热量低,寿命长,光质稳定,能满足民用的需求,所以受到厂家青睬。家用的 Nikon 系列扫描仪,商用的 FUJIFLM SP3000、诺日士 HS-1100/1800 配备了 LED 光源。工业级别的扫描仪就仍然采用荧光灯光源,例如 Flextight X5 的灯管由 欧司朗 制作,售价格高达 700 美元,仅有 2000 小时的寿命。即使在今天,在印刷行业经常用到的 D65,D55 标准光源,都仍然是荧光灯管。 
 



  
 



  
 
2,动态范围 
 
动态范围的确是项重要技术指标,关系到能否同时呈现大光比场景的高光与暗部。动态范围大的扫描仪一般都相当昂贵,但扫描仪不同于数码相机,无须当下就决定一张照片。遇到底片上的拍摄的场景光比过大,可以把明暗分别扫描一次再合成。或使用VUESCAN,银快等专业扫描软件的多重曝光功能。再而很多厂家都喜欢虚标这项性能,所以相对于动态范围,我建议还不如选择带有对焦结构,锐度较好的底片扫描仪,反而能更好的提高画质。 
 
3,扫描色彩不佳 
 
胶卷色彩的色彩体现需要人为的后期。对于大部分照片,高端跟低端扫描仪的最明显的区别仅在于锐度上。其次色彩什么的,相信我。这只是操作技术的问题。即使是最普通的家用平板扫描仪,也能制作出足够悦目的照片。如果不懂后期,越专业的扫描仪,也只会让你越抓狂。 
 
4,冲印店的扫描仪比家用的扫描仪好 or 差 
 
冲印级扫描仪都有个缺点,就是动态范围低。这是因为以往冲印的相纸没有这么大的动态范围,所以扫描仪做再大也没用。在扫描一些大光比的场景时,会因此导致对比度变大。扫描黑白负片时尤为明显。但也恰是因为没有顾及太多的细节,才让冲印机内的色彩处理算法能够顺利执行,生成让人讨喜的照片。 
 
上诉提及的任何一款家用扫描仪的动态范围都要比冲印扫描仪要高。 
虽然细节还原度高,图片也会因此显得没有主体而让人感觉发灰,不透亮。 
需要人为作一定程度的删减(拉曲线,提高对比等)才能有类似于冲印扫描仪的悦目效果。 
 
这就好比,喝精品咖啡的朋友会觉得去星巴巴的朋友不懂得咖啡, 
而喝星巴巴的朋友又会觉得精品咖啡并无星巴巴的奶精咖啡好喝。 
理顺了,其实是风格品味的追求不同罢了。 
 



  
 
5,富士扫描仪与诺日士扫描仪哪个好? 
 
别以为这两台扫描仪的性能有多大区别,这只是厂家认为市场需求不同而故意为之的风格。 
富士觉得大众应该都喜欢色彩鲜艳,对比度高的画面。 
诺日士觉得大众应该都喜欢平和真实的画面。 
 
有的朋友甚至还认为 Kodak 胶卷要用诺日士扫描,Fujifilm 胶卷则用富士扫描。这完全是个人对胶卷风格主观理解。 
 
一来即使是现在,市面上也远不止有 Kodak 与 fujifilm 两个品牌的胶卷。 
二来胶卷厂家在描述胶卷的时候,从来就没有详细说过色彩应该怎样。 
都只是说这款菲林适合拍摄怎样的场景,对哪种色彩会比较敏感。 
所以其实你们应该都试试,然后挑一个合乎自己口味就好了。 
 
7,工业级别的扫描仪就是好? 
 
工业级扫描仪精度高,还原度高,对底片质量有很高的要求。 
对于冲洗不良,或因存放不当造成损伤的底片尤为噩梦。 
 
直接输出的照片,都会有偏色刮痕与灰尘,让人难以接受。 
这其实是正常现象,这类型扫描仪需要完全由人手去完成后期调色及修图工作。 
对后期不熟悉的朋友,建议还是谨慎选择。 
 
我个人建议初级玩家如果需要选择工业级扫描仪。 
最好仅用于黑白负片,或者彩色反转片。 
 
8,分辨率越大越好? 
 
如果是家用级别的平板扫描仪 DPI 超过 2000 就没有了任何意义,放大图像都是糊的。 
建议大家尽量选择具有镜头对焦结构的底片扫描仪。 
 
9,扫描的文件体积越大越好? 
 
文件体积与分辨率是两个概念。 
一张 1000px 分辨率长边的照片,文件体积: 8位 TIFF 大约 3M,16位 TIFF 大约 6M。 
一张 3000px 分辨率长边的照片,文件体积 :8位 JPG 大约 2M。 
 
前者只能印 6 寸的照片。 
而后者却能印 12 寸的照片。 
 
扫描文件,应该先看分辨率,这个决定了图片的精度。继而再看文件类型与文件大小,这个是决定后期处理的空间。 
但如果是 FUJIFILM 或者 诺日士这一类冲印级扫描仪,就只看分辨率好了。 
 
10,胶卷的真正味道? 
 
在冲印时代,富士与诺日士的冲印设备占据了大部分的照片风格。让大众习惯觉得,这些就是胶卷的味道,其实只是冲印机预设与店员后期调整的结果。胶卷的味道,不同类型扫描仪,不同操作,出来的色彩不尽相同。这就好比不同的咖啡机,咖啡师冲出来的咖啡味道都不一样。 
 
如果你仍想体验“斋啡”的风格,其实只需要随便一台家用扫描仪, 
在扫描时关闭自动色调功能就可以了。 
 
 
写在最后: 
 
胶片在出厂时是“半成品”冲洗扩印之后才成为成品。 
中间经历了冲洗,扫描,后期,印刷等过程。每一个步骤,都是摄影工业的一部分。 
 
然而有些从数码转玩胶卷的朋友,多少都会有一种心态会认为只要砸狠钱,买好的相机,好的胶卷,好的扫描仪就会有好的效果。出不了好效果,又会认为是冲扫的问题,或者扫描仪的问题。继而再不停去换冲扫店,或者买扫描仪自己回家瞎折腾。过程中碰巧获得几张效果不错的,欢天喜地,以为自己的方法找对了。其实不停地用着错误的方法去糟蹋自己的作品。继而如果再遇到怎样调也调不成样的照片,就会归咎于扫描仪的质量,镜头的质量,胶卷的质量... 最后进入一个死循环... 
 
发生这种问题,其实是因为他们用了对待数码的方式去理解胶卷。 
 
不少朋友以为胶片是无需后期的,事实恰恰相反。后期调色对于胶片来说非常重要,是一切的基础。 
也等于是以往传统摄影中的暗房。只有掌握了后期技术,你才能做主最终的效果。 
 
这也与喝咖啡一样。 
你选择只想在星巴巴里叫上一杯咖啡?还是从咖啡豆开始,理解一门手艺。 



【教程】人像摄影自然光全攻略

Terry F:

对于人像摄影师而言,不论早晚,不论季节,每当你摁下快门的时候,自然光和环境光都直接影响着作品的色彩和影调。看懂自然光并对其加以利用,是每个人像摄影师最基本的必修课。


使用自然光拍摄的好处不胜枚举。根据一项针对500PX受众群体的调查发现,观众更喜欢用自然光拍摄的照片,或许这也是长期生活在自然光环境里的人们的本能反应吧。此外,比起闪光灯布光,自然光在应用上也更加直观,也不容易受到场地的限制,拍摄成本更低。




但是,用好自然光的前提是理解它,并且学会如何在环境中适应自然光的变化。例如,在笔者发布下图之后,一些朋友问道“为什么逆光拍摄,模特的背部还如此明亮清晰呢?”



其原因是冬天枯草颜色浅,反光强,半人高的枯草将阳光反射到白衣服上,一定程度上平衡了光比。同理,在自然光环境中,单一光源的情况是很少的,大多数时候,环境中的物体对光的反射都会对光影产生不同程度的影响,这也是本教程将详细说明的一个重点。而在此之前,让我们先了解一下自然光的一些特点。




主要内容


1. 不同强度的光照


2. 不同方向的光照


3. 光与情绪表达


4. 光影与构图


5. 利用反射光


6. 选择恰当的时机


7. 后期光影


总结




1. 不同强度的光照

根据明度划分,有强光、弱光和微光。其中,强光环境往往是有阳光直射的户外。此时光比最大,光源冲击力也最强,但是曝光需要更准确,后期的时候,对器材宽容度要求也相对较高,不然容易出现“死白、死黑”的情况。



阴雨天或者室内拍摄的时候,往往属于弱光环境。此时光比相对较小,控制曝光相对容易,很适合新人练习,培养对光源方向的感知。



微光环境多见于夜景,比较考验相机的高感表现以及镜头光圈大小。倘若是在城市环境中,则光源较多,拍摄时需要理清主次。



一个误区


许多人认为,光线越强,光的质量就越高。而实际上光强和光线质量并没有直接联系。中午的太阳光会在脸上洒下难看的阴影,也会让环境的层次感减弱不少。而光线质量是由画面中光影分布决定的,合理的光影比例和分布可以让照片更有质感。而不一定需要强光来达到这一效果。




2. 不同方向的光照

根据方向划分,光照方向可以分为顺光、逆光、侧逆光、散射光四类。每一种光源方向都可以让图片的影调、风格乃至情绪都发生本质的变化。


在顺光环境下,往往人物的亮度大于背景的亮度,可以和背景形成反差,突出人物。但是如果光线太强的话,又会导致反差过大,倘若要保证人物曝光正确的话,背景就容易一团死黑。此外,人物因为受光面积较大,影调不强,人物本身的层次感也会较弱。




顺光的特点:


·光影分配:前亮后暗


·视觉效果:主体突出


·拍摄难度:较小


·视觉效果:较弱




在逆光环境下,人物处于相机和光源之间,光源照亮环境,但是人物处于暗部,虽然人物和背景在亮度上有着很大的反差,有时候也能看见好看的轮廓光,但是人物主体细节较少,面部光影也不美观。此时如果使用反光板补光,往往会给画面增加额外的光源,打破原本的光影平衡,让画面显得不自然。




逆光特点:


·光影分配:前暗后亮


·视觉效果:主体轮廓突出


·拍摄难度:较大


·视觉效果:强




侧逆光环境意味着尽管人物基本处于相机和光源之间,但是光源与人物形成夹角,形成轮廓光的同时照亮人物一侧,让人物的层次更强,细节相对逆光更多。这一光源位置让曝光和后期处理难度降低,比纯粹的逆光更容易把握。






侧逆光特点:


·光影分配:前暗后亮


·视觉效果:主体轮廓突出,保留一定细节


·拍摄难度:一般


·视觉效果:强




散射光常见于阴天户外,云层挡住了太阳,像一个巨大的柔光罩将光线均匀地铺洒到每一个角落。由于光影过渡太柔和,缺乏明确的影调,这种情况下不论人物还是环境的层次都不明显。虽然拍摄容易,但是视觉效果较弱。但是散射光也适合特定主题的拍摄,这一点也将在下一部分详细讲解。




散射光特点:


·光影分配:无


·视觉效果:较差


·拍摄难度:低


·视觉效果:弱




3. 光与情绪表达

光产生影,这两者在画面中的关系可以给观众带来各种不同的感觉。摄影师也可以利用这二者的搭配来表达情绪。根据光线特点,总的来说可以把情绪分为三大类:



(该模型只是概括了大多数情况,需要摄影师针对特定场合来应用)


倘若画面中亮部占比重大,那么可以一定程度给观众积极的感觉。如下图,画面中大部分区域都是明亮的,扩大了视觉上的空间感,进而让人感到明朗和放松。而这种情况下,摄影师应该更加留意暗部的构图和细节把握,因为处在暗部的人和楼房才是这张照片的重点。



倘若图片中暗部比重较大,那么就压缩了视觉空间感,进而让人感到压抑的情绪。如下图,整体的暗也让蒲公英和手臂狭窄的亮部显得格外突出。因此在该情况下,摄影师应该注意主体的亮度是否足够与环境形成反差。一张整体都很暗和整体都很亮的照片很容易让观众找不到重点。



削弱光比则可以一定程度上削弱情感强度。虽然阴天的时候,照片视觉效果不佳,但也可以让光影带来的情绪削弱,让作者在画面其他方面发挥创意。如下图,选择了阴天拍摄是因为图片的亮点在于人物的动作和莫名的云雨,试想倘若图片右边是日落的火烧云,观众的视线也很很难集中到人物身上了。






多光或者多影都可以表现激烈地情感,一般而言,反差越大,情感表达相对越激烈。



4. 光影与构图

在谈到构图的时候,许多人都会想到画面中的点、线、面。但是除了极简摄影之外,绝大多数情况仅依靠这三个要素是不够的。因为图片虽然是一个2D的平面,但是摄影师的工作是在2D上展现3D的效果,此时不仅要考虑图片在横向上的构图,也需要利用光影的变化来加强画面的“纵深感”。


下图中,三棵明度不同的树配合较亮的背景构建了图片纵向上的空间,人物的位置处于黄金分割并且利用直射光产生了较强的反差和质感,一方面确立人物的主体地位,另一方面将人物放在这个纵向空间的中间位置,加强画面立体感。



同理,下图也是利用前后三棵树和背景来营造空间感,人物的明度和前景、背景形成反差,吸引观众视线。



5. 利用反射光

很多人在面对光比较大的逆光的时候,首先想到的是使用反光板或者闪光灯补光。然而人造光源难免会让补光显得生硬。此时,摄影师可以尽量依靠环境中自然的反光来对暗部进行补光。


下图中,阳光从右后方射过来,让模特把反光率很高的纸船靠近脸部,就可以对左侧较暗的脸部补光,也可以消除法令纹一类的阴影。



而在下图中,让模特蹲下,靠近地面的反射光,也可以在逆光环境中形成合理的补光。



6. 选择恰当的时机

在上文中已经提过,拍摄自然光人像最重要的是适应环境的变化,那么拍摄时机的选择就显得尤为重要。通常而言,一天之中最适合摄影的时间段集中在日出日落前后30分钟。






下图拍摄时间就是日落后20分钟左右顺光拍摄,用模特手持的闪光灯配合橙色色片模拟火炬的光。虽然已经没有太阳直射,但天边留下的最后一抹光依稀照亮了云朵,让云有着白天能看到的层次感,也让画面的暗部有一定的细节。而因为光线很弱,所以用闪光灯的亮度足以盖过自然光对模特的影响,让观众看不到明显的日光的效果。如果拍摄时间早了,闪光灯不足以压住阳光,拍摄晚了,太阳对云层和画面中暗部的影响过小,那么云层就缺乏质感,暗部也会出现死黑。



7. 后期光影

如果对自然光有了充足的理解,那么对后期也有很大的帮助。从基本的调色到图片合成,都离不开对光影的调整。下图在完成墙壁、阳台、模特这三个主要元素的合成之后,缺乏光影,整张图显得很平淡。而加上影子之后,可以让观众感受到光的存在,视觉效果就增色不少。


把素材放到一起后,缺乏影调,也看不出光线效果


利用制作模型搞清楚影子走向,在利用PS制作影子


完成图


总结

有光就有影,在自然光拍摄人像的时候,光和影要结合起来思考,针对不同的拍摄主体选择相应的光照强度、光源方向以及恰当的拍摄时间,才能让自然光在拍摄中发挥更大的作用。后期的时候,原则上不要破坏原本图片的光影比例,倘若想要通过后期改变原图的光影关系,那么则需要更深入的学习才能较好地达成目标。


自然光拍摄人像的时候,不妨思考一下这些问题,或许能够给你一些启发。


·主体和环境的反差是否足够?


·主体和环境的光影层次是否鲜明?


·人物身上的光比是否太大,能否保留足够的主要细节?


·环境中的光影是否能够表现足够的纵深感和质感?


·环境中的光影特点是否能够传达合适的情感?


最重要的一点就是:多观察,多思考,分析优秀作品的用光再进行实践操作,这样才能快速提升对自然光的理解和应用能力。



枕畔诗:

春水初生 春林初盛 春风十里

清明时节,樱花初绽,嫩柳吐绿,北京玉渊潭仿佛是一幅生动的清明上河图。

晨寅:

“上帝亲吻了一个小女孩的脸颊,于是赫本诞生了”
比利.怀尔德的描述恰如其分,美丽在赫本身上发挥到了极致。而威廉·惠勒导演的这部《罗马假日》我想是为天使量身定做的童话。
优雅可爱的安妮公主与赫本的气质几乎完全相吻。就是这一部影片,让赫本走进了大家的事业,成为最受欢迎的女神。
俏皮的公主逃出满是鲜花天使的房间,在大街上开始自己的冒险。在乔的陪伴下,她度过了新奇美好的一天。当平凡的姑娘,尝试新鲜的事物,安妮公主闹了不少小笑话,也为她和乔保存了一份浪漫的回忆。
影片的拍摄取景在意大利,这个慢悠悠的城市充盈着太多的爱情。乔的扮演者格里高利·派克就是在拍摄期间,与法国女子帕萨尼相识相恋。
《罗马假日》简单的就像午后的一杯清茶,暖暖的,淡淡的,大概这就是它的味道。